Teori och praktik

Om teori och praktik

Teori och praktik är programpunkten på våra möten där vi ska fördjupa oss i ett område i taget genom att koppla samman fototeori och praktiskt arbete.

Vi ägnar oss åt detta under två mötestillfällen och med hemuppgifter.

Först har alla i uppdrag att forska och tänka till kring ett bestämt teoritema. En eller två av oss har särskilt ansvar att presentatera olika metoder för att nå önskat resultat. Denna kväll kallar vi för genomgång av teori.

Därefter ska vi praktisera våra nyvunna eller uppfräschade kunskaper. Vi har då i hemuppgift att ta bilder enligt det aktuella temat och på nästa möte redovisa hemuppgiften med en bild var. Då pratar vi om bilderna och ger varandra respons på hur vi lyckats med hemuppgiften.

Ibland har vi både teori och praktik under samma möte. Ett exempel på detta är kvällen då vi tränade på användning av studioblixtar och porträttfotografering. Vi samlades i studion/labbet utrustade med våra kameror. Janne visade oss hur man använder studioblixtar och sen var det bara att börja fota. Vi turades om att sitta modell, pröva belysa modellerna på olika sätt och knäppa, knäppa, knäppa.

Obs! Vill du själv använda studieblixtarna?
Läs då först bruksanvisningen.

Teman för höstens teori och praktik kan du se listade här nedan. I Program finns alla vårens aktiviteter på ett och samma ställe.

Teori och praktik hösten 2009

Alla möten är i klubblokalen på tisdagar kl 19.00, följande datum och teman:

Tema "Svartvitt": genomgång den 15 september
redovisning den 27 oktober
Tema "Fånga mörkret": genomgång den 27 oktober
praktiskt söndag den 8 november - utflykt till Nyfors
redovisning den 8 december

Djup i bilden

Artiklar om fototeori för praktik

Här kan du läsa artiklar och idéer om fototeori varefter de är presenterade på klubbmöten.

Läs artikel om Djup i bilden, © Agneta Samuelsson.

Läs idéer för att fånga Rörelse i bild, © Jan Bergström

Läs om Budskap i bild, © Åke Lundeqvist.

Kreativ bildanalys

Under Uppdraget-möten ska vi analysera bilder först och främst utifrån det aktuella temat för uppdraget. Alltså på vilket sätt och hur väl bilden illlustrerar temat.

Det finns även många andra sätt att studera en bild. Du kan titta på komposition, originalitet och teknik, men även budskap och hur fotografen har lyckats förmedla det.

Det finns regler som gör en bild bra och bättre. Ibland är dessa regler till för att brytas.

Tänk efter och motivera dina åsikter. Även om du tycker att en bild är bra räcker det inte med att säga det. Fotografen är mer hjälpt av att höra vilka detaljer som är bra och varför, liksom tankar om vad skulle kunna göras bättre och på vilket sätt.

Ge både positiv och negativ respons. I varje bild finns något som är bra. Ta fram det även om du som betraktare inte skulle tycka om just den bilden. Det sägs att man alltid ska börja och avsluta med något positivt, däremellan kan man lägga fram det negativa, som ju också finns i de flesta bilder. I vilket fall, båda sidorna behövs.

Bildanalys ska vara saklig och respektfull. Den ska handla om bilden, inte om fotografen. Alltså inga personangrepp. Men hur vi upplever en bild är högst personligt. Betraktarens upplevelse måste också respekteras även om den skulle skilja sig från fotografens egen åsikt och avsikt med bilden.

Kreativ bildanalys ska hjälpa oss att bli ännu bättre fotografer.